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な〜んか、音作りがマンネリだなあ〜〜〜
って時、ないですか？ まあまあいい音なんだけど、 こんどやる曲には、 ちょっと合わないな〜〜〜 とか。 なんかちょっと今までと違う ベースの音を出してみたいな〜〜 とか。 そんな時の解決策は、 もしかしたら、 エフェクター かもしれません。 ベースって、生音で演奏するのが多いもんです。 使うエフェクターっていっても、 プリアンプとか、イコライザーとか、コンプとかで、 性格的には生音を修正するものばっかり。 ここはひとつ、 ベースでコーラス なんかを使ってみてはいかが？ 薄くコーラスかけるだけでも、 ずいぶんと雰囲気かわるもんです。 特にチョッパーやる人なんか、 かなり雰囲気かわりますよ。 ソロのときだけコーラスかけたりすると、 ベースソロがだんぜん目立つようになったり。 ちょこちょこ使うと、おすすめです。 ただし、注意点が一つ。 コーラスは、あまりに深くかけすぎると、 音の輪郭がボヤける ので、ご注意。 ベースで音の輪郭がボヤけるのは、 マズいケースが多いですからね。  |
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あなたにとって、スタジオとは何をしにいくところですか？ この質問の答えで、あなたのミュージシャンとしての レベルが分かります。 「楽器の練習をしにいくところ！」 と答えたあなた。 残念ながら初心者の域です。 楽器の練習は一人でやりましょう。 わざわざ何人も集まってやることではありません。 一人で出来ることをみんなが集まっている時にやるのは、 他のメンバーに失礼です。 本当に上手い人は、 「他のメンバーの音を聴きに行くところ」 と答えます。 バンドの音楽は、全ての音が組み合わさって、 一つの音楽です。 だから、音楽を良くするために、 他のメンバーの音を聴きに行くんです。 自分は楽器を弾きながら、 他のメンバーの音を聴いて、 全体としてはどうかをチェックするんです。 メンバーが集まるスタジオって、そういうところです。 メンバーが集まる練習は、そういう場所です。 他のメンバーの音を全部聴いて、 全体像を理解して、 そこに自分がどんな音を足せば最高の音楽になるかを イメージできなきゃいけません。 そして、そのイメージをすぐに形にできるよう、 どんなフレーズでも思った瞬間に弾けなくてはいけません。 当然、自分の演奏にいっぱいいっぱいでは、そんなことはできません。 だから、余裕で演奏が出来るのは前提。 思い浮かんだフレーズがすぐに弾けるのも前提。 これらの前提は、一人で練習するもんです。 もっといえば、 メンバーが集まるスタジオ練習の前に済ませてくるもの なんです。 この考え方があるかないか、すごく重要です。 あなたにとって 「スタジオとは何をしに行くところですか？」  |
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私見ですが ベースをバンドで弾くにあたって、 重要な考え方があります。 それは メンバーが集まったときの最終の形を考え 自分のポジションを決めること。 何のことか、さっぱりわかりませんね、ハイ。 でもですね、ベースと他の楽器では、 決定的にちがうことがあるんです。 それは、 自分の楽器だけでは音楽としては成立しにくい ということです。 どういうことかというと、 ベースは、 他の楽器の力をうまく使いながら曲を作っていくんです。 たとえば、リズム感とかアタック感。 これはドラムにかないません。 どんなにベースでうまくやっても、 うまいドラムにはリズム感やアタック感のインパクトには勝てません。 例えば、広がりとか曲の色づけ。 これはギターやキーボードにかないません。 どんなにベースでうまくやっても、 ギターやキーボードの持つ力に対しては、 圧倒的に不利なんです。 しかし。 ベース一つではむずかしくても、 他の楽器の力をうまく活用すれば、 いくらでもベースで曲を変えることが出来る。 例えば、ベースのフレーズだけではリズム感が足らなくても、 バスドラやスネアのビートにフレーズをのせることによって、 リズム感は何倍にも、何十倍にもなります。 ベースは、他の楽器に依存するんです。 ベース一人で独り相撲をとったって、たかが知れています。 でも他の楽器の力をうまく活用すれば、 曲の印象をガラッと変えることだって簡単です。 だから、うまく他の楽器の力をかりること。 だから、他のメンバーが出す音を組み合わせたら 最終的にどういう形になるかを考えて、 その上で自分が何を弾くかを決めます。 それが、 カッコイイベースを弾くコツです。 追記 これは、地味なプレイをするベーシストの意見ではありません。 ギターよりも音数を多く弾き、 ドラムよりもバッキングの存在感を出してきた上で、 出した結論です。 楽器にはそれぞれ得手や不得手がある、ということです。 追記２ ワタクシphantom6はこの考え方ですので、 たとえばレコーディングのときは、 まず仮でベースを録音して、 他の楽器やボーカルが録音されたあと、 あらためてベースを録りなおします。 そのほうが、完成系を明確に想像しながら演奏出来るからです。 |
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音。 ベーシストにとって、悩みのつきないものです。 で、ある、よくある状況に対して ものすごくマニアックなワザを紹介します。 その状況というのは、 一曲の中に静かな部分とメチャ激しい部分があって、 静かな部分に合わせて音作りすると、激しい部分で物足らない。 激しい部分に合わせて音作りすると、静かな部分でうるさすぎる。 そんな状況です。 なぜ、困ったことになるか、というと、 問題は低域の量ですね。 つまり、低域が少ないと、激しいところで重さが出ません。 でも低域が多いと、静かなところのフィーリングが台無しです。 しかし、曲中に機材のツマミをいじるわけにもいきません。 かといって、そのためだけにイコライザーを用意して オンオフするというのも... で、正攻法の解決策としては ・ピッキングで音を変える。 ・アクティブサーキット内蔵のベースを使って、 手元でツマミをサッといじる などなど。 で、マニアックな裏技の登場です。 それは、 静かな部分のフレーズを、 全部両手タッピングで弾く。 マニアックでしょ？ でもね、タッピングで弾くと、低域は少なくなるんです。 だから、こういう解決策もアリです。 ただし。その分、中域と高域は良く出ますので、 タッピングの強さのシビアさこの上なし。 ほんの少し強めにタッピングしてしまったら、 もうフレーズだいなしです。 ほんの少し弱いだけでも、フレーズはおかしくなります。 超繊細な弦の扱いが必要とされます。 ウデに自信のある方はお試しあれ。 .....誰だ、リミッター強くかけてごまかすなんて 言ったヤツは(笑)！！！  |
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今日は雑談です（笑）
ついにkillerから７弦ギターが出た！！！！   いや〜〜、すっげ〜気になります。コレ。 なにが気になるって、killerの音って、 もろギターヒーローの音なんですよね、ハイ。 芯があって、 伸びがよくて、 切り裂くようで、 でも耳には心地よくて。 同じギターソロを弾くのでも、 killerで弾けば独特の表情が生まれるんですよ。 phantom6は、今まで６弦ギターを使っていたんなら、 killerは即買いだったでしょう。 でもね、今までは７弦ギターが無いから、泣く泣く無視してたんですよ。 「ああ、killerはやっぱいいなあ...」って思いながら。 で、ここに来てkillerから７弦ギター発売！！！！ あああ〜〜〜〜気になる〜〜〜〜 試奏してみたいなあ。 .....でも、ちょっと、高いっすね..... でも欲しいなあ。  |
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音のヌケ。
大きなテーマですな。 特にロック系の音楽をやっていると、 このヌケのいい音を出せるかどうかが常に鍵になります。 ヌケの悪い音だと、どんなに匠のフレーズを弾いても、 よく伝わらないですからね。 で、じゃあ音のヌケを良くするにはどうするかと言うと、 これは色々ありますね。 楽器やピックアップや弦を変える方法。 アンプを変えたり、キャビネットを変えたり、 イコライジングの設定を変えたり。 まあこれらはアタリマエの方法なんですが、 そんなアタリマエの方法を紹介するだけじゃ、 このサイトらしくありません。 で、一つ、裏技的な音ヌケと良くする方法を教えましょう。 キーワードは、ピッキングです。 もっと正確に言えば、生音でのヌケにこだわるってことです。 ヌケのいい音が出るピッキングを身につけましょう、ってことです。 どんなにエフェクターやアンプを通しても、 その元になるのは、生音です。 弦の振動の生音をピックアップが拾って、 アンプが増幅して、エフェクターが加工して、 スピーカーから音が出るんです。 全ての原点は生音になります。 じゃあヌケのいい生音が出る ピッキングってどうやったら身につくか？？ これは、コツがあります。 まず、ギターでもベースでも、ボディに耳を当てます。 で、その状態でピッキングをします。 いろんなピッキングをしてみましょう。 強く、弱く 遅く、早く 深く、浅く.... いろんなピッキングをしてみましょう。 そうすると、ボディから聴こえる音はほんとにそれぞれ違う音なことに 気付くはずです。 ピッキングが強ければそれだけ音抜けがいいかというと、 そうではないことにも気付くでしょう。 そうやって、いろんなピッキングで出る生音を調べて、 一番音ヌケがいいというか、バランスのいい音は どうやったら出るかを知りましょう。 つまり、音の立ち上がりも良く、 かといってすぐに減衰するわけでもなく、 音の周波数のバランスも満遍なくでるような音を探します。 この作業、５分もあれば終わります。 でも、この５分をするかしないかで、音作りのレベルは大きく変わります。 アンプのツマミで音をいじるのも手段の一つですが、 ヌケの悪い生音をどんなにいじっても、 結果として最高の音は出ません。 だから、音に悩んだら、まずは生音をチェックする。 生音は、必ず耳をボディにつけて聴いてチェックする。 これが、音作りの裏技です。 そして、音作りの基本の基本の部分でもあります。  |
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なぜか、ベースを弾いていてたまにモタってしまう。
なぜか、ベースを弾いていてたまにハシってしまう。 普段はちゃんと弾けるのに、なぜかたまに バンドとズレるとお悩みの方。 その原因は、とてもシンプルなことなんです。 ただ、誰も言ってくれない、原因なんです。 その原因は、音が違う。 実はベースって、ピッキングしてから音量が最大になるまで、 タイムラグが大きい楽器なんです。 （このタイムラグのことを音の立ち上がりって呼びます） 弦を弾いてから、ごく一瞬の間にクレッシェンドして 音が出る、ってイメージですね。 だから、普段、普通にちゃんとズレずに弾けてる時って、 実はピッキングはほんの少しだけ曲の拍より早めなんですよ。 体が、弦を弾いてから音がドンッ！て出るまでのタイムラグを覚えていて、 ちょうどいいタイミングで音が出るように、微調整してるんです。 自然とね。 ただし、アンプとか部屋の構造とか壁の材質とか、 ライブハウスだとお客さんの入りの状態とかで、 音質が変わります。 音の中域〜高域が多いと、音の立ち上がりが早くなります。 逆に中域〜高域が少ないと、音の立ち上がりが遅くなります。 そうすると、普段と同じように弾いても、音がズレてしまいます。 だから、「あれ、今日はなんかモタるな」とか 「ありゃりゃ、今日はハシり気味だぞ、俺」とか思ったら、 それはちゃんと弾けてないわけではありません。 ただ単に、そういう音が出る環境だ、ってことなんです。 そのことに気付けば、大丈夫。 体は自然とその音環境に最適なピッキングをしてくれます。 ズレるからって、 小節のアタマにジャストタイミングでピッキングだ〜〜！！えい！！えい！！！ ってやっちゃだめですよ。 ピッキングしてから音がドンッ！って出るまでにタイムラグが ありますから、必ずズレます。 だから、モタり、ハシりがたまに出る人は、 まず、音に注意！！！ですね。 |
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チョッパーをカッコよく弾くには？？ ベースのチョッパーをカッコよく弾く秘訣.... 今日は、こっそりおしえちゃいましょうかね。 チョッパーのコツ、それは一言で言うと、 ドラムのように弾く！！！！！ ....え〜、これだけじゃ、なんのことかわかりませんね。 解説します。 そもそもチョッパーが何故カッコイイかというと、 打楽器の要素が強くて、普段のベースプレイにない メリハリの強さがあるからです。 で、メリハリで勝負している楽器といえば、ドラムがあります。 だから、カッコイイドラムのまねをしてチョッパーを弾けば めちゃめちゃかっこよくなります。 例えば、サムピングはバスドラ、プルはスネアと考えます。 タイトなバスドラはカッコイイです。 だから、サムピングもタイトにします。 具体的には、サムピングしたらミュートを素早く入れる。 これでタイトなサムピングになります。 次にプル。立ち上がりの音が素早いスネアはかっこいいです。 プルで立ち上がりの素早い音を出すには、 引っ張った弦を離すときに、強くフレットにぶつける意識が必要です。 例えば、プルするときは、できるだけ垂直に引っ張ります。 で、垂直に弦が元に戻るよう、弦をリリースします。 タイトなサムピングと立ち上がりの素早いプル。 キレのいいドラムフレーズのようなカッコよさがカンタンに出ます。 チョッパーのコツは、これです。 カッコイイチョッパーを弾きたかったら、 カッコイイドラムに学ぶ。 チョッパーに悩んだら、やってみてくださいね。  |
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はい、ベースの音作りのコツ第４弾です。
今回のコツはマニアックですよ〜〜〜。 でもでも、とっても大事なお話。 phantom6は、ライブをやったら、共演したミュージシャンから 「いい音ッスね〜〜〜」 って言われます。 「そおスかね〜〜〜ありがとうございます〜〜〜」 とかって言ってますが、実はコツがあるんです。 僕が音作りするときに考えているのは、 他の楽器に対して、押し負けず、押し勝たず。 こう考えて音作りしてます。 他の楽器と、音的に立ち位置がカブらないように。 こうすると、ベース的にも、バンド的にも、すごくいい点があるんです。 ベース的には、音が押し負けないですから、 ベースがちゃんと聞こえる。 だから、細かなフレーズで流れを作っていっても、 ちゃんと伝わります。 バンド的には、音が押し勝たないですから、 他の楽器の良さをつぶさずにすむ。 それぞれの楽器がそれぞれの音域から聴こえるから、 バンドとしてバランスがすごく良くなります。 例えばあなたが音抜けを良くしたいなら、 高域を上げればいい。 でも、上げすぎると、ギターとカブってぐちゃぐちゃに聴こえますし、 低域がおざなりになる分、バンドの音としては薄くなる。 かといって高域を下げると、音抜けが悪くて、フレーズの妙が伝わらない。 高域一つとってみても、その絶妙のところを抑える必要があるんです。 バンドの音は全員で作るもの。 だから、他のメンバーがどんな音を出しているか？によって、 ベースの音作りも変わってくるんです。 実は、その毎回変わる音によって、ベストなフレーズも変わってくるんですがネ。 |
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あなたはベースの音作りに悩んでいませんか？ ベースの音作りで悩む方は、次の２つのタイプに分かれます。 �，海譴發いげ擦世掘△△譴發いげ擦世掘△匹硫擦砲靴茲Δ�悩むな〜〜と言うタイプ。 �△海Δ笋辰討癲△△△笋辰討眩漢海いげ擦砲覆蕕鵝�！悩む！！というタイプ。 �△離織ぅ廚稜困澆眇爾い任垢�、�，離織ぅ廚稜困澆發修譴呂修譴杷困泙靴い發里�あります。 で、今回は考え方の指針を一つご紹介。 まず質問。 あなたのベースプレイのスタイルは、 ゴリゴリ系ですか？ ウネウネ系ですか？ ゴリゴリ系はピック弾きとかで、ルート連打でノリを出すスタイル。 ウネウネ系は指弾きとかで、音程の選び方やベースラインの動きでノリを出すスタイルです。 で、結論から言うと、 ゴリゴリ系ベースは中高域〜高域が強め ウネウネ系ベースは中高域〜高域が弱め がオススメです。 ちなみに、ここで言う中高域は、だいたい800Hz前後 高域はだいたい2kHz以上のことです。 理由はですね。 中高域と高域の音は、パッとでてパッと消えるからです。 メリハリのピーク部分ってやつです。 800Hz以上の音域を強調してピックでルート連打とかでゴリゴリすると、 その中高域〜高域の音がツブがそろって並ぶので、 メチャカッコいいです、ハイ。 逆に、ウネウネ系が800Hz以上の音域を強調すると ワンフレーズに対してアクセントになる部分が多すぎになります。 ウネウネ系って、少なくとも半小節、多いと２〜４小節で 一つの流れを作ります。 そのそれぞれのパターンのなかにノリの山と谷を持ってきます。 だから、ピッキングするたびにメリハリのピーク部分が来てしまったら、 フレーズが活きません。 シンプルな法則ながら、あなたに合う音が見つかる秘訣ですよ。 逆に、例えばウネウネ系ベーシストがプレイしてて、 部屋とアンプの作りでどうやっても中高域〜高域が出まくってしまう場合、 その日はゴリゴリ系のプレイに変えてみるってのもアリです。 新たな自分に気付いたりして？？？ ちなみにphantom6は極限のウネウネ系ベース弾きなので、 中高域〜高域はいつも必要最低限です。 音質でノリを出すタイプではなく、 音の運びでノリを作るのが好きなので。 音ヌケの為に最低限の中高域〜高域を確保したら、 あとはウデの見せ所、ってやつです。 |
